Connaissez-vous Sienne, une ville au sud de Florence en Toscane, en Italie, connue pour son artisanat tardif du moyen-âge. Avec des bâtiments principaux des 13e et 14e siècles montrant une activité lucrative du gothique nord et du roman local de Lombard, Sienne reste extérieurement une métropole du moyen âge. La conception généralement siennoise, manifestée par la majorité de la Toscane et de Sienne, a découvert son prototype de l’abbaye cistercienne de S. Galgano du XIIIe siècle, dans la Valle della Merse. L’abbaye, maintenant en épaves, feuillage la cathédrale, en utilisant son campanile et son baptistère indépendants (produits de la tradition chrétienne antérieure), depuis l’exemple le mieux préservé du style siennois. Les églises monastiques (Saint-François, Saint-Dominique, voyage groupe Saint-Augustin) offrent des interprétations beaucoup moins merveilleuses du même dessin. Au cours de ces années, les palais les plus importants ont été construits: le Palazzo Tolomei (le plus ancien), le Chigi-Saracini, le Buonsignori, le Salimbeni, l’imposant Palazzo Pubblico avec sa Torre del Mangia et plusieurs des grandes portes de la ville. Au XVe siècle, un puissant effet florentin se manifeste avec Bernardo Rossellino (Palazzo delle Papesse) et Giuliano da Maiano (Palazzo Spannocchi). Les designers siennois préférés, Francesco di Giorgio et Peruzzi, se sont reconnus par eux-mêmes principalement à l’extérieur de la maison Sienne. La beauté de Sienne est son œuvre d’art, qui symbolise le mieux l’âme noble et hautement transformée avec cette ville profondément magique. Les coutumes de Byzance et aussi des enluminures siennoises très anciennes ont créé le type élevé de la croce dipinta du XIIIe siècle et les sections avec le plus ancien peintre siennois reconnu, Guido da Siena (fl. C. 1250-75). Vu comme une gamme rythmique et une couleur rayonnante après un terrain en métal précieux, ce design a atteint son éclat chez Duccio, celui qui a renommé Maestà (1308-11) et les moments de votre vie du Christ montrent une vision intérieure intensément contemplée. Le disciple de Duccio, Simone Martini (1284-1344), affecté par son pote Pétrarque, a créé un style linéaire lyrique, dédaigneux des pensées prosaïques. Les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti ont assimilé l’effet Giottesque et ont créé un dessin narratif mieux vu dans les fresques d’Ambrogio montrant « Bon et mauvais gouvernement fédéral ». Cependant, le collège siennois est arrivé à une crise tout au long du XVe siècle: Sassetta (fl. 1423-50), qui visait à fusionner l’abstractionnisme siennois avec le naturalisme florentin; Domenico di Bartolo (1400-1449); Vecchietta (1412-80); et Matteo di Giovanni (1435-95), chez qui l’impact florentin est néanmoins ressenti de manière plus décisive. Malgré cela, après le XVe siècle, le type traditionnel, chic et spiritualisé a aimé un dernier renouveau à l’intérieur de l’exploitation de Neroccio de ‘Landi (1447-1500). L’ancien peintre siennois important peut être le maniériste Beccafumi (1485-1551), car leur espace ambigu, leur sfumato morbide et leur matériel capricieux ne pouvaient pas être plus dans la grande tradition siennoise. Depuis le XVIe siècle, à l’exception de Francesco Vanni et aussi du Caravaggiesque Rutilio Manetti à l’intérieur du XVIIe siècle, Sienne n’a généré aucun peintre qui pourrait être considéré comme merveilleux.